ARTTITUDE est le pendant graphique mainstream de TATTOOISME. L'idee de cette serie dfouvrage est de presenter dans chaque TOME une selection des meilleurs creatifs, graphistes, illustrateurs, dessinateurs, peintres, street artistes, photographes de la planete. On retrouve aussi bien dans ARTTITUDE des grands noms du Street Art (C215, Supakitch & Koralie, NoeTwo), de la BD (Canepa/Barbucci, Olivier Coipel), des peintres et artistes photorealistes (Anthony Simon, Juan Francisco Casas, Diego Gravinese, Dirk Dzimirsky ...). C'est la premiere fois qu'un ouvrage propose une selection aussi large mais pertinente et complementaire d'artistes contemporains de reference.
ARTTITUDE c'est un collectif, une societe (secrete ?) qui regroupe les meilleurs artistes de la planete ...

Les artistes : Adam Rabalais (USA), Alessandro Pautasso (Italie), Anthony Simon (France), Arnaud Pages (France), Blarf (France), C215 (France), Canepa/Barbucci (Italie), Chris Coppola (France), Cless (Espagne), Diego Gravinese (Argentine), Dirk Dzimirsky (Allemagne), Johann Moyosi (France), Jon Garnier (France/USA), Josh Brown (Australie), Juan Francisco Casas (Espagne), Koralie (France), Kups (France), Liam Brazier (Angleterre), Manuel Regalado (Guatemala), Mashville (Hollande), MNK Crew (France), Nancy Fouts (Angleterre), Noe Two (France), Olivier Coipel (France/USA), Patrick Ijima]Washburn (Japon), Rocky Zero (France), Slinkachu (Angleterre), Studio Olschinsky (Autriche), Supakitch (France) Tim Clark (USA). Lire la suite Fermer

Qu'est-ce qui distingue l'art, le grand art et le non-art ?

Comment évaluer objectivement les oeuvres (ce qui est nécessaire pour sélectionner les oeuvres dignes d'entrer dans un musée) alors que toute évaluation esthétique est subjective ? Et comment articuler la dimension technique de la création avec à la fois la liberté créatrice et l'irrationalité de l'inspiration ?

La destruction des Bouddhas de Bâmiyân (Afghanistan) en 2001 ou, plus récemment, l'attaque en 2015 des collections du musée de Mossoul viennent nous rappeler la fragilité de l'art face à la violence du réel et la rareté des grandes oeuvres. Plus que jamais, il est crucial de penser la distinction entre l'art et le grand art, entre l'art et le non-art - en bref, de définir l'art.

Alain Séguy-Duclot propose ici une nouvelle définition de l'art, en tenant compte du défi de Duchamp, et en élargit le concept : la haute couture, la composition des jardins, la création des parfums ou encore la cuisine sont pour lui des productions artistiques à part entière.

Son analyse ne le conduit pas ainsi à revenir à une théorie traditionnelle de la beauté et de la création. Il y a une vérité du relativisme qui s'est déployée au cours du xxe siècle au sein même de la science, que ce soit en physique ou dans les mathématiques : la remise en cause relativiste est à la fois légitime et féconde. Mais, de même que le relativisme en science n'est pas le scepticisme, de même le relativisme en art n'est pas le nihilisme.
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La collection Carnets recomposés propose le portrait d'une personnalité du monde des arts, des lettres, de la culture ou des sciences, réalisé à partir des traces graphiques qu'elle laisse sur le papier. Ce « carnet recomposé » offre des regards croisés sur ces dess(e)ins : un texte, écrit par une autre personnalité, pas nécessairement du même domaine artistique, présente librement l'auteur des dessins ; un photographe livre tout aussi librement sa vision de l'homme et de son travail graphique.
Chaque Carnet recomposé se présente sous la forme d'un emboîtage cartonné 3 volets plus rabat (sous film), orné d'une sérigraphie et contenant 3 cahiers :
- un cahier texte (32 pages) écrit ici par Romain Kronenberg, - un cahier photos (16 pages) prises ici par Florian Kleinefenn, - un cahier dessins (64 pages), ici ceux de Benjamin Graindorge.
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La Grèce antique a longtemps été réputée « blanche », car l'usure du temps avait fait disparaître les couleurs ornant les sculptures et reliefs pour ne laisser que le marbre blanc.
Dès la Renaissance, on célèbre la blancheur des statues exhumées et on en fait des copies, blanches elles aussi. Cet impérialisme esthétique du blanc trouve une expression radicale dans le développement des discours racistes exaltant la figure de l'homme occidental blanc, dont la filiation remonte à l'Antiquité classique. Les couleurs sont dès lors la marque dégradante de l'autre, du « métèque ».
Mais les dernières technologies donnent les preuves matérielles de la présence sur les oeuvres grecques de polychromie et d'or. Pourtant, il y a encore des réactions incrédules, voire dégoûtées (trop « kitsch »). Et certains archéologues continuent de passer au kärcher les derniers témoignages du goût des anciens pour les couleurs.
Le livre raconte ce refus délibéré de nature esthétique, mais aussi politique et idéologique, des couleurs et vise à en comprendre les raisons.
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Vous allez découvrir une aventure humaine faite de courbes, de lignes, de couleurs et d'inspiration en pénétrant un univers tout aussi complexe qu'abouti. L'histoire en question est celle du 9ème Concept, un collectif d'artiste mené par Stéphane Carricondo, Ned et Jerk 45, qui a su passer l'épreuve du temps avec ses 20 ans d'activités au compteur. Aucun autre collectif artistique Français n'a eu à date cette longévité.

Leur force, au-delà de leurs talents respectifs, est d'avoir eu cette intelligence du groupe proposant ainsi une pluralité créative tant sur le fond que sur la forme. Leur art s'expose aussi bien dans la rue, dans les musées ou les galeries. Mais ce n'est pas leur seul terrain de jeu car ils proposent aussi des actions innovantes auprès d'entreprises et de grandes marques, sans pour autant perdre leur identité.

Ils ont réussi à combiner le meilleur des deux mondes, associer créativité pure et collaborations réussies tout en gardant cet ADN unique. Bienvenue dans l'univers du 9ème Concept.
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Cet ouvrage choisit d'observer le rapport entre la littérature et la politique sous le communisme, à travers le cas roumain, replacé dans le contexte des évolutions des autres pays socialistes. L'auteur combine une analyse des contraintes et des stratégies diverses auxquelles le pouvoir fait appel pour mettre au pas les écrivains, à celle des choix littéraires et politiques des écrivains. Les stratégies développées par ceux-là face au projet communiste sont finement étudiées, tout particulièrement les tensions et les luttes concurrentielles des écrivains entre eux et avec les divers représentants du régime.
L'auteur conclut à un affaiblissement de l'autonomie de l'espace littéraire mais aussi à sa reconquête partielle. L'Union des Écrivains, institution monopolistique des espaces littéraires nationaux et médiateur entre le pouvoir et les écrivains, constitue ainsi un lieu d'observation privilégié du statut de l'écrivain et, plus largement, des conditions de création artistique dans les dictatures communistes.
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La collection Carnets recomposés propose le portrait d'une personnalité du monde des arts, des lettres, de la culture ou des sciences, réalisé à partir des traces graphiques qu'elle laisse sur le papier. Ce « carnet recomposé » offre des regards croisés sur ces dess(e)ins : un texte, écrit par une autre personnalité, pas nécessairement du même domaine artistique, présente librement l'auteur des dessins ; un photographe livre tout aussi librement sa vision de l'homme et de son travail graphique.
Chaque Carnet recomposé se présente sous la forme d'un emboîtage cartonné 3 volets plus rabat (sous film), orné d'une sérigraphie et contenant 3 cahiers :
- un cahier texte (32 pages) écrit ici par Jean Michel Meurice, - un cahier photos (16 pages) prises ici par Nabil Boutros, - un cahier dessins (64 pages), ici ceux de Paul Louis Rossi.
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Quels peintres pour comprendre l'histoire de la peinture ?
- Chaque artiste présenté dans cet ouvrage a consacré sa vie à son art.
- Deux critères principaux pour cette sélection : l'apport original de chacun à l'histoire picturale et le degré de notoriété des artistes au vu de la culture occidentale.

Quelles données essentielles pour mieux connaître chaque artiste ?
- Les dates-clés qui ont jalonné leur existence : vie, oeuvres, voyages...
- Une carte ou une illustration pour situer les lieux peints, les déplacements, les différents courants...

Quelle oeuvre pour symboliser la spécificité de chaque peintre ?
- Des chefs-d'oeuvre reconnus qui font partie de notre patrimoine artistique.
- Des explications pour retracer l'évolution artistique et des éclairages sur l'oeuvre choisie.

Une fois de plus ARTtitude vous propose un panel d'artistes des 4 coins du globe qui n'ont rien à envier à leurs grands frères d'Arttitude 1 : illustrateurs, street artistes, dessinateur, peintres, photographes, bref en un mot : artistes sensibles, sensuels, provoquants, intrigants, glamours, choquants, amusants, dantesques et forcément très visuels !
Les artistes: Aloha Ronay Nunez Jorge, Amanda Mocci, Bruno Leyval, Cedric Azencoth, Cedrix crespel, Conrad Roset, Criket Press, Der, Derek Riggs, Diego Koi, Nivanh Chanthara (aka Duster 123), FenX, Gerald, Parel, Jim Phillips, Johann Barrios, Johanne, Matt Heath, Mike Giant, Nate Van Dyke, Odo, Pedro Lourenco, Robert Proch, Ron Guyatt, Sabotage, Sadhu, Sly2 (Sylvain), Stainboy, Tanner Goldbeck, The Arcade Company, Tilt, Zombie Yeti studio.