La révolte gronde à la ferme. Menés par les cochons, les animaux chassent le fermier et instaurent un nouveau régime, décrétant que « tous les animaux sont égaux ». Mais la jeune révolution est bientôt détournée de ses principes. Dans cette fable animalière, Orwell offre une satire lucide du totalitarisme.

Dossier pédagogique de Virginie Manouguian.

États-Unis, années 1930. Lennie et George, deux ouvriers agricoles, traversent la Californie et s'arrêtent dans un ranch pour y travailler. Ils n'ont qu'un rêve : réunir assez d'argent pour posséder un jour leur propre ferme. Mais les deux hommes se heurtent à un univers cruel, où les rêves se réalisent rarement...
À travers ce récit, Steinbeck nous invite à réfléchir sur la solitude humaine et sur le sens de l'amitié.

Allemagne, années 1930. Hans et Conrad sont amis : ils partagent passions, réflexions, espoirs. Le premier est le fils d'un médecin juif, le second est le membre d'une illustre famille allemande.
La montée du nazisme va bouleverser le destin des deux adolescents. Lisez ce récit, vous y découvrirez comment une amitié de jeunesse peut marquer une vie entière.

Auteurs :
Fred Uhlman (1901-1985).

Dossier pédagogique de Claire de la Rochefoucauld, professeur de lettres au collège Evariste Galois à Nanterre (92).

"Et si j'écrivais l'histoire de jeunes garçons sur une île ? Je les laisserais se comporter exactement comme ils voudraient." William Golding a relevé ce défi, et voici nos collégiens anglais "sans grandes personnes" sur une île déserte du Pacifique. C'est l'aventure, c'est la liberté - serait-ce - le paradis ?

Dossier pédagogique de Nicolas Saulais Groupements de textes :
1. Robinsons et robinsonnades 2. En quête de famille Roman de société Classes : 5° - 4° - 3°

Dans une Amérique qui veut oublier le traumatisme de la guerre, dans le luxe des demeures de Long Island, au rythme des premiers accords de jazz, le mystérieux Gatsby cherche à reconquérir son amour de jeunesse. L'un des chefs-d'oeuvre de la littérature américaine.

Groupements de textes :
1. Histoires d'amour manquées.
2. Folles soirées.

Dès ses premières représentations à la fin du XVIe siècle, la pièce de Shakespeare connaît un succès considérable. Le dramaturge anglais donne à l'histoire tragique des deux amants de Vérone une dimension mythique.
L'édition Classico propose la traduction de J.-M. Déprats, publiée en 2002, et qui est aujourd'hui considérée comme la traduction de référence.

Dans le volume de l'édition, de nombreux éclairages sur les adaptations musicales et cinématographiques de l'oeuvre (Histoire des arts).

Suivez Alice dans ses étranges aventures au pays des merveilles et découvrez un univers à la fois loufoque et inquiétant... Un récit étonnant qui traduit la peur de grandir en opposant la fantaisie de l'enfance à l'ennuyeuse absurdité du monde des adultes.

Groupements de textes :
1. Découvrir d'autres univers.
2. Fantaisies littéraires.

Le Diable aux trois cheveux d'or - Blancheneige - Jeannot et Margot - Jean le Veinard.
Partez à la rencontre des héros de ces quatre contes et découvrez comment ils surmontent de terribles épreuves. Dans le volume, des activités autour des différentes adaptations de « Blancheneige » (cinéma, ballet).
Groupements de textes.
1. Sorcières, monstres et autres créatures merveilleuses.
2. Voyage et apprentissage.

Notes, présentation et dossier par Cédric Hannedouche

Le Paradis perdu, composé par Milton en 1667 dans la détresse et la cécité, demeure le grand poème épique de la littérature anglaise. Ce poème en douze livres conte la chute de Satan qui, pour se venger de sa déchéance, va corrompre Adam et Ève, les créatures de Dieu, qui seront chassés du Paradis. En 1836, Chateaubriand en fait paraître une traduction intégrale, extrêmement fidèle, digne de ce chef-d'oeuvre.
Dans ses « Remarques sur la traduction » qui précèdent le texte même du Paradis perdu, Chateaubriand révèle les principes qui l'ont guidé dans son travail de traducteur.
Enfin, les notes établies par Claude Mouchard éclairent nombre des allusions - bibliques, mythologiques, littéraires, scientifiques - que renferme le poème.

Londres. XIXe siècle. Mr Utterson s'inquiète de la santé de son ami, l'honorable Dr Jekyll. Un dénommé Mr Hyde semble exercer une terrible influence sur lui. Décidé à percer ce mystère, Mr Utterson va mener une enquête jusqu'à la découverte de l'incroyable vérité.

Situé à la frontière du roman policier et du fantastique, ce roman de Robert Louis Stevenson vous réserve bien des surprises...

Les points forts de l'édition « Déclic » :

LIRE Le texte enrichi de nombreuses images dans une mise en page vivante et aérée.

COMPRENDRE Des questionnaires et des activités ludiques pour s'approprier le texte.

RETENIR Un dossier complet et accessible pour retenir l'essentiel.

PROLONGER Un groupement de textes et des conseils pour compléter la lecture.

+ ACCOMPAGNER De nombreux compléments numériques pour aider les élèves dans la lecture (le texte lu par un comédien, des extraits vidéo à visionner sur Internet, des versions epub de l'ouvrage et du texte accessible aux élèves DYS disponibles dans les librairies numériques).
Lire la suite Fermer

Nelly Sachs a écrit la majeure partie de son oeuvre en Suède, où elle se réfugia in extremis en 1940. C'est là qu'elle composa des poèmes qui, très tôt, bien avant l'effondrement du IIIe Reich, osèrent savoir et dire l'entreprise d'extermination nazie.
Deux oeuvres majeures de Nelly Sachs sont ici traduites (avec un texte allemand en regard) : Eli, « mystères des souffrances d'Israël », poème dramatique écrit en 1943, met en scène à la manière d'une pièce de théâtre les survivants juifs d'un village polonais. Énigmes en feu est le dernier grand ensemble poétique publié (de 1964 à 1966) par Nelly Sachs dans lequel se poursuit sa réflexion sur l'existence, la mort, l'autre.
Ce volume contient en outre un important choix de lettres de Nelly Sachs, qui donnent à voir l'intimité du poète et de sa création, mais aussi révèlent son quotidien, ses amitiés, ses réflexions.
Lire la suite Fermer

" Les porteurs d'ombre travaillent dans l'infra-mince " : telle est l'énigmatique définition que Marcel Duchamp donnait de l'activité artistique.
L'ombre dont il est ici question est de celles qui s'opposent aux Lumières, c'est-à-dire qu'elle tombe depuis la pointe de l'archaïque, et l'art qui est pris dans son cône s'affranchit du cadre de la modernité. Les porteurs d'ombre - entendons les artistes - ne sont pas des fabricants ou des producteurs (qui feraient de l'art), mais des travailleurs qui font dans l'art (comme on fait dans la dentelle).
Cette immersion, qui définit plaisamment leur activité, invalide du même coup une approche strictement esthétique de ses résultats et renvoie bien plutôt à l'anthropologie, en tant qu'elle s'intéresse aux pratiques symboliques. L'infra-mince est un néologisme qui relève d'un humour typiquement nominaliste : il suggère que l'art construit sa poétique à partir de la coupure entre les mots et les choses.
Mais la définition a surtout valeur d'explication : elle nous dit que l'ombre et l'infra-mince sont portés par le même pli (on travaille dans l'infra-mince parce qu'on est porteur d'ombre et vice-versa). Catherine Perret nomme ce pli mimésis. En s'engageant ici dans une généalogie de la mimésis moderne depuis Vélazquez et Descartes jusqu'à l'art contemporain, elle dessine les contours des ombres que l'art fait tomber sur l'époque au moment où ses objets perdent leur aura.
Lire la suite Fermer

NOUVEAUTÉ Lettre / Sciences humaines ????????????????









Présentation de l'ouvrage " Cela ressemble à des chuchotements plutôt qu'à des cris ou des chants qu'on fredonne ", écrit Ko Un dans sa Préface à propos de ces poèmes qui sont en effet d'une écriture plus évocatrice qu'appuyée. Le recueil a été écrit dans une sorte de jaillissement après un an de silence succédant à une ascension dans l'Himalaya qui éprouva lourdement la santé de Ko Un. Sur un fond toujours présent de conscience historique et politique, Ko Un peint une succession de tableaux tantôt violents, tantôt d'une grande douceur, tous marqués par la présence de la nature et des couleurs, avec beaucoup de réminiscences enfantines.

Présentation de l'auteur Ko Un, né en 1933, est le plus célèbre des poètes et écrivains sud-coréens (plus de 130 volumes de poèmes, essais et fictions). Il a grandi sous l'occupation japonaise et fut fortement marqué par les massacres de la guerre de Corée (1950-1953). Entré dans les ordres bouddhistes en 1952, il en sort une dizaine d'années plus tard pour se consacrer pleinement à sa carrière de poète. Militant actif contre la dictature et les injustices sociales, il a été emprisonné à plusieurs reprises. Il est l'auteur de Dix mille vies (Belin, 2008).

Points forts -Ko Un, traduit en plus de 10 langues, dont l'anglais, le français et l'allemand, est un des lauréats probables du Prix Nobel de Littérature dans les années à venir.
-Poésie accessible, sans hermétisme et très évocatrice.
-Présence de plus en plus grande de la Corée dans le paysage culturel, en particulier dans la poésie et le cinéma.

Public concerné Amateur de poésie et de littérature, public érudit Dans la même collection ?
?




?????????????????????????????????????????????????
Lire la suite Fermer

Le régime totalitaire qui, à contre-courant, se prolongeait en Roumanie plus qu'ailleurs, reposait sur la peur et le ressort presque animiste, des mots, crée évidemment des tabous, et donc de la censure, mais aussi une sorte de tension linguistique favorable à la poésie et à sa réception. La poésie est sortie essentiellement victorieuse de ce combat contre un pouvoir politique archaïque. De Nichita Stanescu, Dimov, Turcea, Mazilescu, qui sont morts poétiquement debout et dont le prestige ne fait que s'accroître, jusqu'à Doinas, Marculescu, Ana Blandiana, Dinescu et des plus jeunes comme Stratan, Cartarescu, Iaru et autres, morts ou vivants, les poètes roumains ont gagné plus qu'une bataille politique : à l'approche de l'an 2000, la poésie roumaine est florissante.

Exception faite de Parole obscure, mince ouvrage mûri dans le deuil de sa mère et paru en 1965, Récit des événements, qui vit le jour deux ans plus tard, est le seul livre publié de son vivant par José Carlos Becerra.
L'ampleur du vers mais celle aussi de l'imaginaire, et sa volonté de brasser, d'embrasser l'Histoire, son sens aigu enfin de l'architecture, y témoignent des lectures formatrices que furent pour lui celles notamment de Paul Claudel et surtout de Saint-John Perse, mais aussi de la force avec laquelle le hantaient alors les forêts de son Tabasco natal, haut lieu de la civilisation olmèque.
L'aventure singulière et l'oeuvre unique de Becerra offrent à la poésie mexicaine du XXe siècle un repère aussi original et puissant que le furent pour la prose celles de Juan Rulfo.
Lire la suite Fermer

György Somlyo aime citer cette phrase de Lorca : " Ce n'est pas de partisans que la poésie a besoin, mais d'amants.
Elle se couvre de ronces épineuses et d'éclats de verre, afin que celui qui étend sur elle sa main, s'ensanglante ". Elle vaut pour lui. Somlyo est un poète né. Son père, Zoltàn Somlyo, fut une grande figure du mouvement Nyugat (Occident) entouré de Kosstolànyi, Karinthy et Milan Füst, aux côtés de Ady et Babits, pour ne citer que les plus glorieux. Traducteur " mondial ", si l'on peut dire, et singulièrement de poésie française moderne et contemporaine, critique original et vigilant qui animait la grande revue Arion, György Somlyo, auteur de 25 livres de poésie, s'est fait aussi un nom de romancier et de grand intellectuel hongrois.
Son oeuvre est ouverte, polymorphe, alliage extraordinaire d'amour de la tradition (virtuose de formes classiques, sonnet, épigramme, élégie ou vers libre) et de goût inventif pour le présent : il appartient à " l'extrême contemporain " ; ou, si l'on préfère citer un de ses maîtres, Baudelaire, il aime " plonger au fond de l'inconnu pour trouver du nouveau ". L. G.
Lire la suite Fermer

Ion Muresan est aujourd'hui l'un des poètes les plus remarquables de Roumanie, tant par l'exigence qui conduit son oeuvre que par l'originalité de sa langue.
S'il est possible de le considérer comme l'héritier du "groupe onirique" roumain qui marqua les années soixante par la recherche, dans le flux verbal de l'image, d'une règle intérieure, Ion Muresan s'en détache aussitôt par le caractère à la fois énigmatique et transparent de ses poèmes. Sa vision du monde est cruelle, presque fantomatique, hantée de légendes universelles ou proprement transylvaines, cependant qu'une aspiration à la pureté toujours la traverse comme, dans un rêve, un éclair soudain vient dissiper la brume inquiétante.

La tumba de Antígona détone par son hybridité intrinsèque, à la fois philosophique, poétique et tragique. La puissance de ce texte singulier dans l'oeuvre philosophique de María Zambrano, qu'éclairent ses autres " essais " relatifs à la figure mythique d'Antigone, vient sans doute de son caractère de manifeste, en faveur d'une métaphysique incarnée, d'un logos poétique, musical, présocratique et post-ortéguien. Par le choix du théâtre, elle encharne sa " Raison poétique ". Zambrano y manifeste, en outre, la nécessité vitale de refuser la mort tragique que Sophocle impose à Antigone, dans sa tragédie éponyme. " Erreur ! ", s'écrie Zambrano. Depuis son exil, loin de sa terre natale, l'Espagne, alors emmurée dans la dictature franquiste, Zambrano donne la parole aux vaincus, à ceux que l'on croyait morts. L'histoire de son Antigone sera celle de sa renaissance. Son Antigone, hétérodoxe, sera chrétienne - une figure mariale, christique même -, mais résistante et engagée.
Agrégée d'espagnol, maître de conférences à Grenoble III (2011-2013), actuellement à l'université Paris IV, Camille Lacau St Guily a soutenu un DEA de philosophie sur " Le choeur dans la tragédie grecque " (Paris IV). Ses études de philosophie grecque l'ont amenée à étudier les notions de vitalisme et d'anti-intellectualisme dans l'Espagne contemporaine. Sa thèse, soutenue à Paris III, porte sur la réception du bergsonisme en Espagne, de 1889 jusqu'aux années 1920.
Lire la suite Fermer

En 21 chapitres, suivis d'une "Coda", le livre retrace l'histoire du genre comique de l'Antiquité jusqu'à Ionesco et Beckett, en passant par Molière, Beaumarchais ou encore Chaplin. La comédie est née des fêtes rituelles en l'honneur de la fertilité et du renouvellement du monde, au cours desquelles on s'affranchissait momentanément des règles sociales. Au cours des siècles, quelques changements s'opèrent, mais la comédie demeure un espace de liberté totale. jusqu'à l'arrivée du théâtre de l'absurde du XXe siècle, qui fait voler en éclats toutes ses règles, sans jamais s'écarter, pourtant, de la filiation d'Aristophane.
Segal achève son histoire en traçant un passionnant parallèle entre Les Oiseaux et En attendant Godot, la seconde pièce étant le parfait miroir inversé de la première. On ne rit plus de la vie, mais de la mort.
La Coda du livre est consacrée au Docteur Folamour, le film de Stanley Kubrick, qui marque définitivement la mort de la comédie comme célébration du renouveau, l'objet même du comique étant alors la fin de l'humanité.
Lire la suite Fermer