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Prix
Laurent Manoeuvre
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Nouv.
Eugène Boudin, le père de l'Impressionnisme : Une collection particulière
Collectif, Laurent Manoeuvre
- In Fine éditions d'art
- 16 Avril 2025
- 9782382032190
Le musée Marmottan Monet présentera du 9 avril au 31 août 2025 une exposition en l'honneur d'Eugène Boudin (1824-1898), « Eugène Boudin, le père de l'impressionnisme : une collection particulière», rendue possible par des prêts exceptionnels venant de la remarquable collection de Yann Guyonvarc'h. La collection d'oeuvres du peintre Eugène Boudin (1824 - 1898) réunie par le mathématicien Yann Guyonvarc'h est exceptionnelle, à la fois par le nombre et par la cohérence. Des débuts jusqu'aux oeuvres ultimes, toutes les facettes de la production de l'artiste sont représentées : marines, scènes de plages ou de la vie quotidienne, exécutées de la Normandie à Venise, en passant par Bordeaux, la Bretagne, les Pays-Bas ou le Midi, qu'il s'agisse d'esquisses rapides, d'oeuvres ambitieuses destinées au Salon ou de tableaux « finis » pour collectionneurs. Au nombre de ces collectionneurs, le pianiste Charles de Bériot (1833 - 1914, auquel Ravel dédiera la « Rhapsodie espagnole »), le vaudevilliste Georges Feydeau (1862 - 1921), l'acteur Coquelin aîné (1841 - 1909, créateur, notamment, du « Cyrano de Bergerac » de Rostand) ou encore Ernest Hoschedé (1837 - 1891, l'acquéreur d'« Impression, soleil levant »).
Les peintures, aquarelles, pastels et dessins présentés ne l'ont été que très exceptionnellement, voire jamais.
La formule énoncée par Boudin, « trois coups de pinceaux d'après nature valent mieux que deux jours de travail au chevalet », est restée justement fameuse. L'artiste n'en a pas moins toujours énormément dessiné. Ces dessins étaient classés et consultés comme aide-mémoires lorsque, dans son atelier parisien, Boudin finissait les peintures ébauchées sur le motif. L'artiste lui-même a mentionné cette méthode de travail, qu'aucune exposition n'a, jusqu'à présent, mise en lumière de manière systématique.
A la fin de sa vie, Claude Monet déclarera, « je l'ai dit et je le répète : je dois tout à Boudin ». Le musée Marmottan-Monet est le lieu privilégié pour évoquer, grâce à des oeuvres provenant du legs Monet, les relations entre les deux artistes. -
Nouv.
Suivre les nuages le pinceau à la main
Eugène Boudin, Laurent Manoeuvre
- L'Atelier Contemporain
- 18 Avril 2025
- 9782850351860
Admiré par Monet pour lequel il fut un maître, jouant un rôle majeur sur la pratique picturale de ceux que l'on appellera les « Impressionnistes », le « roi des ciels », selon le mot de Corot, se situe à un tournant de l'histoire de l'art. Cet ouvrage rassemble de nombreuses lettres d'Eugène Boudin (1824-1898) à son ami Ferdinand Martin, interlocuteur privilégié proche des collectionneurs, ainsi que certains de ses échanges avec les artistes de son entourage, qui permettent d'élargir la vision intériorisée d'une époque en pleine mutation où circulent les noms prestigieux de Monet, Courbet et bien d'autres. Cette somme épistolaire correspond à une sélection chronologique amenant à mieux comprendre les enjeux et des difficultés d'une nouvelle ère de la peinture.
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Quand les Impressionnistes s'exposaient
Laurent Manoeuvre
- L'Atelier Contemporain
- 5 Avril 2024
- 9782850351518
En 1874, un groupe de peintres dissidents expose ses oeuvres en marge des circuits officiels. Un critique invente par dérision le mot «?impressionnisme?». Cet événement est considéré, à juste titre, comme l'une des étapes initiatrices de l'art moderne. Avec ces expositions, l'écosystème de l'art contemporain se met alors en place?: recherche du scandale, intervention monopolistique d'un marchand, union opportuniste des plasticiens et des écrivains d'avant-garde. Cinquante-huit artistes ont participé aux huit expositions qui ont eu lieu entre 1874 et 1886. Parmi les plus connus des impressionnistes, seul Pissarro est présent à la totalité des expositions. Monet n'apparaît qu'à cinq, Renoir et Sisley à la moitié seulement. Manet, Whistler, Van Gogh ou Lautrec, dont les noms sont souvent associés à ce mouvement, n'ont jamais exposé avec les impressionnistes, contrairement à Forain, Seurat, Gauguin ou au symboliste Redon. L'accent est systématiquement mis sur la rupture picturale que constituent ces expositions. Pourtant, ces expositions présentent un large échantillon de techniques et de supports?: estampes, sculptures, projets de céramiques, éventails, dessins... Dans tous ces domaines, les impressionnistes expérimentent et se montrent novateurs. Quelques décennies avant le triomphe de l'Art nouveau, ils gomment les frontières entre beaux-arts et arts décoratifs. Degas sculpteur ouvre la voie à l'hyperréalisme. Les impressionnistes remettent aussi en question l'organisation du marché de l'art, cherchant à se promouvoir et à vendre directement leurs oeuvres. Ils lancent des campagnes de communication agressives, dont les méthodes «?de Barnum?» étaient jusqu'alors réservées aux spectacles populaires?: mâts publicitaires, drapeaux, affiches voyantes... Dans les salles d'exposition, tout est soigneusement organisé, du tissu qui couvre les murs, aux encadrements, sans oublier les banquettes et l'éclairage. Durand-Ruel, qui s'imposera comme le marchand des impressionnistes, développe, lui aussi, et non sans mal, une stratégie commerciale inédite. Pariant sur l'avenir, il tente de se réserver l'exclusivité de la production de ces artistes. Il part à la conquête d'un marché nord-américain ouvert à de nouvelles formes d'art. Lorsque Durand-Ruel meurt, en 1922, l'impressionnisme est mondialement consacré. Ces expositions se déroulent alors que la grande déflation frappe le marché de l'art. Les acheteurs devenant rares, les peintres officiels cherchent à éliminer toute concurrence. Ils bénéficient de l'appui d'une presse en pleine expansion. Tous les arguments sont bons pour discréditer les impressionnistes?: escrocs, aliénés mentaux, secte... Les rebelles bénéficient du soutien de quelques plumes?: Zola, Huysmans, Laforgue, Mallarmé, Fénéon... Mais ces voix n'ont alors que peu ou pas de prestige. Lorsque Zola connaît enfin le succès, il publie L'oeuvre, qui est ressenti par les impressionnistes à la manière d'une trahison. Plus que les attaques de la presse, ce sont l'opportunisme de certains membres et les rivalités internes qui minent le groupe. Le scandale a contribué à faire connaître les impressionnistes. De jeunes artistes de formation académique s'approprient leurs recettes. Profitant de cette évolution, Renoir, puis Sisley et Monet rejoignent le très officiel Salon. Au fil des expositions, deux tendances s'opposent chez les insurgés?: volonté de cohérence esthétique d'une part, ouverture à de nouvelles formes d'expression, d'autre part. Caillebotte, qui cherche à muséifier l'impressionnisme, incarne la première tendance. Degas et Pissarro, au contraire, invitent de jeunes artistes dont les expressions et les aspirations sont parfois différentes de celles des impressionnistes. Hétérogène, mais riche d'avenir, l'ultime exposition de 1886 ouvre la voie aux formes nouvelles d'expression (néo-impressionnisme, symbolisme) qui, jusqu'au début du vingtième siècle, se succéderont avec une extrême rapidité. Cet ouvrage s'appuie sur une documentation de première importance et met en avant propos et témoignages de «?premières mains?» qui révèlent pour la première fois la stratégie des artistes. Les échos avec notre époque contemporaine sont multiples et pour le moins surprenants... Aucune étude de ce type sur l'impressionnisme n'avait été réalisé, et ce livre constitue un apport de grande importance pour l'histoire de l'art et de sa médiation à l'aube du modernisme.
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Au moment où la France devient industrielle et urbaine, les impressionnistes remettent à l'honneur les saisons, qui ont rythmé pendant des siècles la vie rurale. À Paris, dans les banlieues, Monet, Sisley, Pissarro, Renoir, Caillebotte, Morisot, Manet... deviennent les chantres des effets de la météorologie sur le paysage, mais aussi sur les activités humaines. Leur quête introduit dans la peinture la notion d'instant. Le temps qu'il fait devient le temps qui passe. Puis, à mesure qu'ils s'éloignent de Paris et de la modernité, les impressionnistes essaient, chacun à sa manière, de suspendre le temps en un éternel été.
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Les pionnières : femmes et impressionnistes
Laurent Manoeuvre
- Éditions des Falaises
- Art
- 10 Mai 2019
- 9782848114064
Quatre pionnières, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond et Eva Gunzalès, contribuent activement au développement de l'impressionnisme. Au cours des années 1880, alors que Paris s'impose comme capitale artistique internationale, cette esthétique nouvelle fait des émules parmi les artistes nordiques, britanniques, nord-américains ou australiens. Un peu partout dans le monde, il en résulte des tensions entre académies et mouvements d'avant-garde, sur fond de lutte pour la légitimation d'identités nationales.
Pour les femmes qui participent à ces mouvements, le combat se double d'une dimension supplémentaire : la reconnaissance du statut d'artiste à part entière et, plus généralement, l'obtention de droits équivalents à ceux des hommes.
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Albert Marquet, l'eau, miroir du ciel
Laurent Manoeuvre
- Éditions des Falaises
- Art
- 21 Avril 2023
- 9782848115801
Exposition au MuMa du Havre du 22 avril au 24 septembre 2023, avec présence d'un récent tableau acheté par le musée "le bassin du Havre".
Né à Bordeaux en 1875, Albert Jacquet se forme à Paris : il y rencontre Henri Matisse et Dufy et ensemble, s'engagent dans l'aventure du fauvisme.
Fin juin 1906, Marquet rejoint Dufy au Havre quelques jours à l'hôtel du Ruban Bleu, situé entre le Bassin du Commerce et le Bassin du Roy et ils commencent une fructueuse collaboration. Ils peignent côte à côte, en cette saison estivale, la ville qui leur fournit de nombreux motifs : les rues et les quai pavoisés, la plage avec ses estacades envahies par les promeneurs et les baigneurs, l'Arsenal.
La Normandie en général et la côte normande en particulier, les plages de Fécamp et de Trouville par exemple, les ports de Rouen et de Honfleur sont des paysages courants dans son oeuvre.
La couleur contribue fortement à structurer l'oeuvre en plans étagés et aux perspectives parfois audacieuses du peintre surtout quand il peint les quai de Seine à Paris. -
Raoul Dufy ; le bonheur de peindre la Normandie
Laurent Manoeuvre
- Éditions des Falaises
- Art
- 3 Mai 2019
- 9782848114088
"La lumière de la baie de la Seine, je la vois où que je sois" dira Dufy. Né au Havre, haut lieu de l'impressionnisme, il suivra les pas de Boudin et de Monet, avant de passer par le fauvisme et le cubisme. De ces expériences naîtra le principe de la lumière-couleur, que Dufy développera tout au long de sa vie, dans des oeuvres inspirées par la Normandie.
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Les années 1850-1918 voient la naissance de la haute couture, grâce à des personnalités telles que Worth ou Poiret. Dans le même temps, les grands magasins de confection, Bon Marché, Printemps? se développent. Ces années sont un véritable âge d?or de la mode féminine. A la fois art et industrie, celle-ci prend une dimension internationale et infuse une grande partie de la société. On danse, on applaudit au théâtre ou aux Ballets russes, on parade sur les champs de course où l?on travaille laborieusement pour la confection. Les artistes et les gens de lettres témoignent de ce phénomène et y contribuent. Pourtant, sous prétexte d?esthétique, la femme est encagée, corsetée, entravée, socialement réduite au statut d?idole silencieuse, uniquement vouée à paraître. Issues de différents milieux, chef d?entreprises, actrices, demimondaines, riches américaines? revendiquent le droit d?être. Les profonds bouleversements liés à la Première guerre mondiale vont précipiter ce mouvement. La prise en main des divers rouages de la société par les femmes s?accompagne d?une évolution de la toilette féminine qui préfigure la mode actuelle.
On illustre dans ce livre l?évolution de la femme avec des tableaux, dessins et photographies.
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Marine - description des arts et metiers
Laurent Manoeuvre
- Bibliotheque De L'Image
- 16 Février 2003
- 9782914661560
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Evoquer Mary Cassatt revient bien souvent à parler de son ami, le peintre Edgar Degas. Quelle injustice pour cette femme farouchement indépendante, au caractère bien trempé, toujours plongée dans de nouvelles recherches artistiques, mais déterminée et sûre de son chemin de créatrice !
Américaine, certes, impressionniste, certes... mais ce portrait réducteur ne doit pas faire oublier l'essentiel :
Mary Cassatt est avant tout une femme hors du commun, reconnue par ses pairs, pour laquelle l'art s'est imposé comme une nécessité vitale. Laurent Manoeuvre donne ici à voir tant la femme que l'artiste.
Mary Cassatt, une femme indépendante
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Eugène Boudin ; la magie de l'air et de l'eau
Anne-Marie Bergeret, Laurent Manoeuvre
- A Propos
- 5 Avril 2016
- 9782915398144
« Ce fut tout à coup comme un voile qui se déchire : j'avais compris, j'avais saisi ce que pouvait être la peinture » : tels sont les mots de Claude Monet évoquant au soir de sa vie sa découverte à 16 ans, grâce à Eugène Boudin, de la peinture en plein air.
Alors que dans les années 1860 le jury du Salon officiel n'a d'yeux que pour l'art académique, Boudin s'engage dans une autre voie. Observateur attentif des phénomènes atmosphériques, il cherche sans relâche à rendre compte de l'immensité des ciels en bord de mer et à traduire les impressions fugitives du paysage - ce qui en fait sans conteste le précurseur de l'impressionnisme. Installé de longues heures sur la plage ou le port, par tous les temps, en Normandie comme en Bretagne, le peintre restitue sur la toile le passage d'un nuage, le ciel changeant sous l'effet du vent et de la marée, l'évanescence de la lumière. De « prodigieuses magies de l'air et de l'eau » écrivait Charles Baudelaire.
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Sujet très spectaculaire, permettant d'aborder des thèmes très visuels, très variés et parfois porteurs d'émotion. La représentation de la nature est bien sûr omniprésente, mais de nombreuses ?uvres évoquent les bateaux et marins en difficulté, le sauvetage.
Un auteur Laurent Manoeuvre (auteur des Pionnières en 2016)
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Eugène boudin (1824-1898), né à honfleur, élevé au havre, a puisé dans le ciel et la mer l'essentiel de son inspiration.
A travers les oeuvres présentées dans cet ouvrage, nous suivons les itinéraires de ce précurseur de l'impressionnisme qui, de la hollande à venise, en passant par la normandie ou le midi, voulut saisir les infinies variations de la lumière: "je regarde cette lumière qui inonde la terre, qui frémit sur l'eau, qui joue sur les vêtements je sens que la poésie est là. ".
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Eugène Boudin (1824-1898), peintre de la Normandie, fut un des premiers artistes à peindre dans la nature bien plus qu'en atelier. C'est un précurseur, souvent méconnu, de l'impressionnisme, qui refusa toute appartenance à une école.
Laurent Manoeuvre, qui a largement contribué à donner à Eugène Boudin sa juste place dans la peinture du XIXe siècle, poursuit ici cette redécouverte par une démarche originale : un dictionnaire alphabétique qui donne la parole à l'artiste. En effet chaque article se fonde sur des extraits de la correspondance et du journal d'Eugène Boudin.
Les articles - certains très longs, d'autres brefs, selon le propos - traitent aussi bien du travail du peintre que de sa vie quotidienne, souvent difficile. Les paroles croisées de l'historien d'art et du peintre lui-même livrent un portrait inédit de l'homme qu'était Boudin. Ce dictionnaire brosse aussi un tableau de la société et de la vie artistique de l'époque ; il est riche d'informations sur le marché de l'art et les collectionneurs et nous éclaire sur la naissance de l'impressionnisme.
De nombreuses illustrations (peintures et photographies) alternant pleines pages et vignettes.
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Pablo Picasso dialogue avec Nicolas Poussin
Laurent Manoeuvre
- Éditions des Falaises
- 6 Mai 2017
- 9782848113319
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Connu pour ses marines et ses scènes de plage, Eugène Boudin (1824- 1898) fut l'un des premiers artistes français à poser son chevalet hors de l'atelier pour réaliser des paysages. Dans ses nombreux tableaux, il s'est tout particulièrement attaché au rendu des éléments et des effets atmosphériques. Il a ainsi été l'un des initiateurs d'une vision renouvelée de la nature, précédant dans cette démarche les impressionnistes et son ami Claude Monet, qui écrivait à la fi n de sa vie : "Je dois tout à Boudin".
Au fil des années, sa palette s'éclaircit et sa touche s'allège pour mieux restituer les reflets du ciel et de l'eau. De la Normandie à Venise, qu'il découvre à la fin de sa vie, en passant par les plages du Nord, de la Bretagne, et du Midi, il peint des paysages en mouvement, dans une subtile harmonie de gris colorés. Véritable « roi des ciels », Eugène Boudin a su transcrire à la perfection des éléments aussi changeants que la lumière, les nuages et les vagues.
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Comment s'imposer sur la scène artistique, quand on est une femme, alors que tous les leviers sont tenus par des hommes soucieux de maintenir leur hégémonie, et lorsque même votre propre destinée semble s'opposer à la réalisation de cette ambition ? Du Havre à Paris, c'est le défi que relèvera Virginie Fleury, découvrant un milieu culturel foisonnant, où se côtoient, sur arrière-plan de crise économique, écrivains (Goncourt, Flaubert...) et peintres (Manet, Renoir, Degas...), affrontant de multiples épreuves, dont la moindre n'est pas sa vie sentimentale.
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Quinze ans au moins séparent la naissance de boudin de celle des principaux représentants de l'impressionnisme : les peintres de sa génération ne s'appellent pas monet, pissarro et renoir, mais bouguereau, cabane et ziem.
Issu d'un milieu provincial très modeste, boudin se consacrera tardivement à la peinture. tout au long de sa carrière il voudra pallier son absence de formation par un travail acharné. ce handicap apparent lui apportait pourtant un avantage considérable. contrairement à la plupart de ses confrères, boudin était libre de tous les préjugés inculqués par un enseignement académique plus ou moins rétrograde.
Ses leçons, il les demandait directement aux maîtres anciens et à la nature. baudelaire remarquera la richesse d'une telle démarche, et le jeune monet (il a dix-sept ans quand il rencontre boudin) comprendra auprès de cet esprit indépendant l'importance de la spontanéité du regard.
Nul doute que les lignes consacrées par baudelaire à ses pastels et la reconnaissance affirmée à plusieurs reprises par monet sauvèrent boudin de l'oubli.
L'oeuvre de boudin est célèbre. mais quel oeuvre ? sa production peinte, dans laquelle il se sent parfois obligé de démontrer son habileté, et ses aquarelles de plage destinées à la vente, bien souvent fanées par de trop longues expositions à la lumière, nous sont familières. il en va tout autrement pour ses études discrètement conservées dans l'atelier puis aux musées de france. cet ensemble révèle un boudin indifférent aux exigences commerciales comme à celles de la critique.
Ici, on le voit se diriger très méthodiquement vers l'abstraction. ici encore, nous assistons à l'abandon progressif de la couleur et à la conquête du blanc et du noir, pour, en de subtiles variations, traduire les multiples avatars de la lumière. ici enfin, nous suivons l'artiste au gré de ses promenades " par les champs et par les grèves ", lorsqu'il capte en quelques traits allusifs l'essence d'un lieu ou d'un instant, un peu à la manière des maîtres du haïku japonais.
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Natif d'honfleur, mort à deauville, boudin (1824-1898) est à la fois peintre normand et le peintre de la normandie dont les ciels et les lumières lui fourniront la quintessence de son art.
" vous êtes le roi des ciels ", lui disait corot. " vous êtes un séraphin, il n'y a que vous qui connaissiez le ciel. " renchérissait courbet. moins lyrique, mais définissant bien son art, boudin préférait dire " les bourgeois qui se promènent sur la jetée vers le coucher de soleil n'ont-ils aucun droit d'être fixés sur la toile, d'être menés à la lumière. " cela a débouché sur cinquante ans de peinture en normandie, au coeur de la révolution picturale d'un siècle dont l'art d'aujourd'hui est issu.
Ce livre en est le témoin.
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Jean-François Millet ; pastels et dessins
Laurent Manoeuvre
- Bibliotheque De L'Image
- 16 Février 2003
- 9782914661409
