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Frédéric Claquin
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Calligraphics : la calligraphie vue par 101 artistes contemporains
Frédéric Claquin
- Place des Victoires
- 26 Octobre 2023
- 9782809920154
Le langage, l'écriture et les lettres sont les fondements de notre communication en tant qu'êtres humains, et la calligraphie célèbre la beauté inhérente de ce besoin de partage et de connexion. Ce volume présente ce que la calligraphie est devenue au XXIe siècle, avec 101 artistes issus du monde du graffiti, du tatouage, du graphisme, de la peinture, de l'illustration, de l'art de l'affiche, de la bande dessinée, et bien plus encore. Leurs différents supports, styles et langages, y compris imaginaires, montrent le potentiel et l'inspiration infinis de la transformation des lettres en art. Chaque artiste présente une brève biographie expliquant son parcours et ses inspirations, des exemples de ses oeuvres et un alphabet original. Les artistes, originaires de 20 pays, partagent des alphabets en couleurs vives et en noir et blanc, en clarté et en chaos, au crayon sur papier et à la peinture sur les murs. À notre époque numérique, où les écrans et les claviers ont pris le dessus, cet art ancien continue de prospérer.
Language, writing, and letters are the basis of our communication as human beings-and calligraphy celebrates the inherent beauty of this need to share and connect. This volume showcases what calligraphy has grown to be in the 21st century, featuring 101 artists from the worlds of graffiti, tattooing, graphic design, painting, illustration, poster art, comics, and more. Their different mediums, styles, and languages, including imaginary ones, show the endless potential and inspiration of turning letters into art. Each artist featured has a brief bio explaining their background and inspirations, examples of their artwork, and an original alphabet. The artists, from 20 countries, share alphabets in vibrant color and black and white, in clarity and in chaos, in pencil on paper and paint on walls. In our digital age, where screens and keyboards have taken over, this ancient art still thrives. -
ALAIN BERTRAND "Radio Caroline" est la seconde monographie consacrée à Alain Bertrand, la première dans la collection BOOTIeg. Radio Caroline est une radio britannique connue pour avoir été, de 1964 à 1990, une radio pirate offshore, émettant depuis un bateau ancré dans les eaux internationales de la Mer du Nord au large du Royaume-Uni.
Elle retransmettait en continu, essentiellement des musique anglo-saxonnes, sur diverses fréquences et depuis plusieurs bateaux. En amateur de rock averti, une partie du travail d'Alain reflète cette passion de la première heure. En guise d'hommage, ce BOOTIeg regroupe une partie importante de ses créations dans le domaine de la musique.
ALAIN BERTRAND "Radio Caroline" is the second book dedicated to Alain Bertrand, the first one about him in the BOOTIeg collection. Radio Caroline is a British radio station founded in 1964, known to have been, from 1964 to 1990, a pirate radio offshore broadcasting from a boat anchored in international waters North Sea off UK. she retransmitted then continuously essentially music programs on various frequencies and from many boats.
As a true fan of rock, a huge part of Alain's work reflect this early day passion. As a tribute, this BOOTIeg showcase a significant portion of his work based on music.
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Romain Froquet ; racines
Frédéric Claquin
- Plan 9 Entertainment
- Arttitude Bootleg
- 2 Avril 2015
- 9791093398044
Racines", première monographie consacrée à Romain Froquet, est le fruit de ses années de travail et de réflexions, nourries de ses voyages et ses rencontres. Sa ligne a mûri. Elle est plus fine, détaillée et plus arrondie. Les couleurs sont vives et aérées. De nouveaux symboles s'intégrent à la composition et constituent un nouveau langage à décrypter. La symbolique de l'arbre qui est présente dans son travail depuis le début, prend du sens. L'arbre est un symbole de vie. Chaque ligne peut être assimilée à une racine qui se lie et se solidarise avec d'autres lignes.
"Racines", first monograph devoted to Romain Froquet, is the result of years of work and reflection, nourished by his travels and encounters. His line has matured. It is thinner, more rounded and detailed. The colors are bright and airy. New symbols are incorporated to the composition and form a new language to decipher. The tree symbolism that is present in his work since the beginning, takes on a meaning. The tree is a symbol of life. Each line can be seen as a root that binds and interlocks with other lines.
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ARTTITUDE est le pendant graphique mainstream de TATTOOISME. L'idee de cette serie dfouvrage est de presenter dans chaque TOME une selection des meilleurs creatifs, graphistes, illustrateurs, dessinateurs, peintres, street artistes, photographes de la planete. On retrouve aussi bien dans ARTTITUDE des grands noms du Street Art (C215, Supakitch & Koralie, NoeTwo), de la BD (Canepa/Barbucci, Olivier Coipel), des peintres et artistes photorealistes (Anthony Simon, Juan Francisco Casas, Diego Gravinese, Dirk Dzimirsky ...). C'est la premiere fois qu'un ouvrage propose une selection aussi large mais pertinente et complementaire d'artistes contemporains de reference.
ARTTITUDE c'est un collectif, une societe (secrete ?) qui regroupe les meilleurs artistes de la planete ...
Les artistes : Adam Rabalais (USA), Alessandro Pautasso (Italie), Anthony Simon (France), Arnaud Pages (France), Blarf (France), C215 (France), Canepa/Barbucci (Italie), Chris Coppola (France), Cless (Espagne), Diego Gravinese (Argentine), Dirk Dzimirsky (Allemagne), Johann Moyosi (France), Jon Garnier (France/USA), Josh Brown (Australie), Juan Francisco Casas (Espagne), Koralie (France), Kups (France), Liam Brazier (Angleterre), Manuel Regalado (Guatemala), Mashville (Hollande), MNK Crew (France), Nancy Fouts (Angleterre), Noe Two (France), Olivier Coipel (France/USA), Patrick Ijima]Washburn (Japon), Rocky Zero (France), Slinkachu (Angleterre), Studio Olschinsky (Autriche), Supakitch (France) Tim Clark (USA). -
Simon passait tous ses mercredis après-midi dans les vidéoclubs à emprunter les Indiana Jones, Star Wars, et les films de Stallone, Schwarzenegger et Jackie Chan. Après avoir fait une école d'art et un poste de DA dans une galerie parisienne, il découvre le travail de Drew Struzan, et de Olly Moss. Afin de se démarquer, il se tourne vers le pixel art et en devient un des pionniers français. Il commence avec de petits carrés puis passe aux triangles ; l'expérience devient une révélation. Son domaine de prédilection reste l'univers de la pop culture avec laquelle il a grandi : cinéma, séries télé, science-fiction, jeux vidéo...
Simon spent every Wednesday afternoon in video clubs, where he borrowed all the Indiana Jones and Star Wars as well as the films of Stallone, Schwarzenegger and Jackie Chan.
After his education at an art school and a position as an artistic director in an art gallery in Paris, he discovered Oily Moss' work and that of Drew Struzan. In order to stand out, he went into pixel art and became one of the French pioneers of this technique. He started with little squares and then moved on to triangles, and the experience became a revelation.
His favourite domain is the universe of pop culture in which he grew up: cinema, TV series, science fiction, video games...
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Tsuchinoko est le plus japonais des artistes français. Ses influences, comme son patronyme l'indique, sont clairement nippones, pourtant le grand gaillard est très loin de l'image de l'Otaku classique, son parcours est lui aussi atypique : Estienne puis 20 ans de design graphique.
Tsuchinoko, c'est un style reconnaissable : du noir et blanc, du rouge, du dotwork. Il fait partie de ces artistes "couteaux suisses" qui, au-delà du dessin, font de la photo, du digital art et du développement web.
Il utilise habillement ces 3 techniques (dessin, photo et digital), mélangeant nos repères au point qu'il devient impossible de discerner dans l'oeuvre le numérique de l'organique.
Tsuchinoko is the most Japanese of the French artists. His influences, as his name shows, are clearly Japanese. However, this strapping fellow does not respond to the standard Otaku image. His professional career is also atypical: Estienne School of Graphic Arts, followed by 20 years of graphic design. Tsuchinoko is also a recognisable style: black and white, red, dot-work. He belongs to the category of "Swiss-knife artists" who, other than drawing, are also into photography, digital art and even web development. He skilfully uses these three techniques (drawing, photography and digital art), managing to change our standpoints to such an extent that it is impossible to tell the difference between the digital and the organic parts of the artwork.
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Arttitude est une collection dédiée aux arts graphiques contemporains. Véritable cahier de tendance regroupant des artistes issus de l'illustration, du Street art, de la photo, de la peinture, de la customisation d'objets ou du dessin, cet ouvrage révèle toute la richesse et la diversité de la création graphique actuelle, et met en valeur les artistes les plus emblématiques et insolites du moment.
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El Patman ; Mydriasis
Frédéric Claquin
- Plan 9 Entertainment
- Arttitude Bootleg
- 29 Mai 2015
- 9791093398051
"Mydriasis", première monographie consacrée à Patrick "El Patman" Poirier, personnage, presque aussi hypnotique que ses patterns ! Il commence en 2003 chez Basic Ink'Stinct, créé par le défunt Jimmy Coquelle, passe par Tribal Act, Exxxotic Tattoos avec Laura Satana puis une série de studios en guest : le Mystery Tattoo Club, Body Design, la Boucherie Moderne et ArtCorpus. Il pose ses valises dans ce dernier studio créé par Roberto Dardini et en devient même co-propriétaire avec Yannick. C'est un plaisir et un honneur d'accueillir dans cette collection un artiste dont la finesse du travail et la précision du "Dotwork" n'ont d'égal que sa gentillesse et son professionnalisme.
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La collection "ARTtitude BOOTIeg" est une collection d'ouvrages collectors en tirage limité. Chaque BOOTleg est un sketchbook personnel, un objet unique qui vous permettra de découvrir pleinement le travail d'un artiste. Inédit, homemade et distribution ultra sélective, voici l'ADN de cette collection.
Sadhu le serbe Christophe Klain, plus connu pour ses exploits divers et variés sous le nom de Sadhu, est l'un des tatoueurs les plus créatifs de sa génération, au style inimitable, passionné d'images et de calligraphie. L'homme, dont la discrétion et la gentillesse n'ont d'égal que son talent, a déjà fait l'objet de plusieurs publications dans des artbooks de renom.
Oldserb Archives Christophe Klain, better known for his various exploits by the name of Sadhu, is one of the most creative tattooist of his generation, with a unique style, passionate about pictures and calligraphy. The man, whose discretion and kingdess are only matched by his talent, has already been the subject of several featured in famous artbooks.
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Après le succès de TATTOOISME, premier du nom, les auteurs sont de retour avec une nouvelle sélection, plus internationale, plus percutante, incluant de véritables artistes de premier plan. L'ouvrage est visuellement graphique, exhaustif en termes de thématiques couvertes (influences et style de tatouage). Ces 30 artistes n'ont rien à envier à leurs collègues ayant faits les beaux jours du premier ouvrage car, dans cette sélection, on compte aussi bien des légendes comme Filip Leu, Grime, Jondix et beaucoup d'autres pointures internationales.
Les artistes : Alix Ge (France), Amanda Toy (Italie), BBR (France), Blaise (France-Allemagne), Veenom & Jaykill (France), Filip Leu (Suisse), Gerhard Wiesbeck (Allemagne), Grime (Usa), Henrik (France), Jack Ribeiro (France), Joey Ortega (Usa), Jondix (Espagne), Luke Atkinson (Uk-Allemagne), Mike ATS (France), Mike Davis (Usa), Mister P (Belgique), Mistericol (France), Naoki TNS (Japon), Olivier Glamort (France-Canada), Sadhu (France), Sailor Kea (France), Steph D (France), Stephane Chaudesaigues (France), Ty McEwen (Usa), Volko & Simone (Allemagne), Jürg (Belgique), Guy le Tattooer (France), Pooch (Usa), Pol (Canada), Brian Morris (Usa).
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Vous allez découvrir une aventure humaine faite de courbes, de lignes, de couleurs et d'inspiration en pénétrant un univers tout aussi complexe qu'abouti. L'histoire en question est celle du 9ème Concept, un collectif d'artiste mené par Stéphane Carricondo, Ned et Jerk 45, qui a su passer l'épreuve du temps avec ses 20 ans d'activités au compteur. Aucun autre collectif artistique Français n'a eu à date cette longévité.
Leur force, au-delà de leurs talents respectifs, est d'avoir eu cette intelligence du groupe proposant ainsi une pluralité créative tant sur le fond que sur la forme. Leur art s'expose aussi bien dans la rue, dans les musées ou les galeries. Mais ce n'est pas leur seul terrain de jeu car ils proposent aussi des actions innovantes auprès d'entreprises et de grandes marques, sans pour autant perdre leur identité.
Ils ont réussi à combiner le meilleur des deux mondes, associer créativité pure et collaborations réussies tout en gardant cet ADN unique. Bienvenue dans l'univers du 9ème Concept.
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Une introduction au travail de l'illustrateur spécialisé dans la pop culture et les fusions de médias artistiques.
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TATTOOISME : ce mot désigne tout ce qui touche au tatouage et en fait un courant, une tendance et une définition. Ce qui était vu comme la marque de l'infamie, du rejet social, de l'appartenance à un groupe, à un milieu ou à une identité revendiquée, est considéré aujourd'hui comme un art entier et vivant.
Dans ce troisième volume, Tattooisme aborde et présente du tatouage pur, des travaux artistiques de plusieurs générations de tatoueurs, et, de ce fait, reflète l'évolution du tatouage lui-même. Des découvertes, des talents émergents, de nouvelles directions et d'autres aspects plus traditionnels du tatouage d'aujourd'hui défilent dans les pages de ce nouvel ouvrage.
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Une fois de plus ARTtitude vous propose un panel d'artistes des 4 coins du globe qui n'ont rien à envier à leurs grands frères d'Arttitude 1 : illustrateurs, street artistes, dessinateur, peintres, photographes, bref en un mot : artistes sensibles, sensuels, provoquants, intrigants, glamours, choquants, amusants, dantesques et forcément très visuels !
Les artistes: Aloha Ronay Nunez Jorge, Amanda Mocci, Bruno Leyval, Cedric Azencoth, Cedrix crespel, Conrad Roset, Criket Press, Der, Derek Riggs, Diego Koi, Nivanh Chanthara (aka Duster 123), FenX, Gerald, Parel, Jim Phillips, Johann Barrios, Johanne, Matt Heath, Mike Giant, Nate Van Dyke, Odo, Pedro Lourenco, Robert Proch, Ron Guyatt, Sabotage, Sadhu, Sly2 (Sylvain), Stainboy, Tanner Goldbeck, The Arcade Company, Tilt, Zombie Yeti studio.
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Plus d'une trentaine d'artistes internationaux (Aleksey Rico, Alex Garcia, Bernie Dave, Romain Triptik, Steve Nazar, Tom Ryan, Flore Maquin...), parmi les plus représentatifs des arts graphiques contemporains, sont enfin réunis dans ce beau livre, 4 tome d'une collection de référence depuis dix ans.
Pour découvrir une galerie de papier ou approfondir sa connaissance d'un univers foisonnant qui intègre aussi bien le cinéma, les jeux vidéo, le street art, l'art du tatouage, les comics , la peinture, le dessin, la science-fiction, les mangas, et même le sport...
L'univers graphique de chaque artiste est complété par sa biographie et son environnement musical (playlist).
