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Prix
Eric de Chassey
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Othoniel cosmos ou les fantômes de l'amour : Avignon
René de Ceccatty, Sophie Fontanel, Eric de Chassey, Michel Zink
- Actes Sud
- 18 Novembre 2025
- 9782330213299
Pour fêter les vingt-cinq ans de sa désignation comme capitale européenne de la culture, la Ville d'Avignon a confié a' Jean-Michel Othoniel le soin d'investir ses sites emblématiques et ses musées. Du 28 juin 2025 au 4 janvier 2026, l'exposition "Cosmos ou les Fantômes de l'amour" présentera plus de 220 oeuvres, dont 160 nouvelles créations. Inscrivant ses pas dans ceux du visiteur, le catalogue compose un parcours photographique à travers la ville, soulignant les relations entre les oeuvres et l'écrin qui les accueille. Un pèlerinage amoureux où le passé se réinvente sous le regard d'un artiste visionnaire.
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Donner à voir : Images de Birkenau, du Sonderkommando à Gerhard Richter
Eric de Chassey
- Gallimard
- Art Et Artistes
- 30 Mai 2024
- 9782073058027
En 2014, le peintre Gerhard Richter achève quatre tableaux abstraits qu'il nomme Birkenau. Ils sont le résultat de sa longue confrontation avec quatre photographies prises pendant l'été 1944 près du crématoire V d'Auschwitz-Birkenau par les membres du Sonderkommando affectés à la préparation des victimes et au traitement de leurs cadavres. Ce sont les seules images documentant de façon directe le processus d'extermination des Juifs d'Europe par gazage et destruction de leurs restes. Éric de Chassey analyse ici ces photographies, à partir de leur matérialité et de ce que l'on sait des conditions de leur prise de vue, et mène une enquête minutieuse pour comprendre quels traitements, problématiques, elles ont subis de la part d'un artiste contemporain attaché à maintenir vivante la mémoire de la Shoah. Il montre ainsi comment, à force de spectacularisation et de relativisme, nous sommes devenus
insensibles aux enjeux moraux et politiques des images et de la manière dont on les montre et les regarde. -
La mine en procès : fouquières-lès-Lens, 1970
Philippe Artières, Eric de Chassey, Michelle Zancarini-Fournel
- Anamosa
- 30 Mars 2023
- 9782381910628
Le 4 février 1970, une explosion à la mine de Fouquières-lès-Lens provoque la mort de 16 travailleurs. S'ensuit une longue mobilisation des mineurs, syndicats, de la Gauche prolétarienne, intellectuels, artistes, ingénieurs et médecins... Cet épisode méconnu est aussi annonciateur de nouvelles modalités de luttes dont les soulèvements contemporains sont héritiers.
Le matin du 4 février 1970, une explosion dans la mine de Fouquières-lès-Lens provoque la mort de 16 travailleurs. S'ensuit une longue mobilisation dont la tenue d'un tribunal populaire à Lens le 10 décembre, sous l'autorité de Jean-Paul Sartre, constitue le point d'orgue. Une multitude d'acteurs prennent part à ce combat : mineurs et syndicalistes, intellectuels et maoïstes de la Gauche prolétarienne... Tels des lanceurs d'alerte, médecins hospitaliers et ingénieurs de l'École des mines, s'appuient sur leur savoir pour dénoncer la condition des mineurs ; un collectif de peintres (parmi lesquels Fromanger et Aillaud) soutient les familles des victimes en réalisant et vendant des oeuvres... Les nombreuses archives présentées dans ces pages, des photos aux affiches, des minutes du procès aux tracts, les voix, les visages, restituent de façon sensible la dramaturgie de l'événement et l'épaisse couche de discours qu'il a généré.
En marge des grandes dates de l'histoire, cet épisode opère ainsi une mutation majeure. La scénographie et les figures bien connues de la longue succession des drames miniers sont bouleversées par de nouvelles modalités d'action, d'inédites prises de parole et un renversement de la violence légitime. Une lutte qui résonne fortement avec certains soulèvements contemporains. -
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Après la fin, suspensions et reprises de la peinture dans les années 1960 et 1970
Eric de Chassey
- Klincksieck
- Les Mondes De L'Art
- 1 Décembre 2017
- 9782252040997
Pendant les années 1960, et jusqu'à la fin des années 70, de nombreux artistes à travers le monde s'interrogent sur une question devenue pour eux centrale : la peinture est-elle encore possible ? Cette interrogation se développe dans le contexte idéologique particulier de l'époque, baigné de marxisme, où le statut lui-même d'artiste est interrogé, souvent en termes d'engagement politique. Et chacun réagit à sa manière. À travers dix chapitres, ce livre expose les différentes réponses qu'ont données les artistes : ceux qui ont changé de médium, comme Martin Barré en France, ou ailleurs les membres du groupe Art and Language ; ceux qui ont arrêté toute pratique artistique pendant quelques années, comme Agnes Martin ou Michel Parmentier, voire de façon définitive comme Lee Lozano, Charlotte Posenenske ou Eugen Schönebeck. Mais la plupart de ceux qui avaient arrêté la peinture y ont revenus à partir du début des années 1970, comme on peut le voir dans les parcours qui sont retracés ici - dont ceux d'artistes parfois encore vivants. Si aujourd'hui le contexte idéologique a changé, avec le reflux des engagements politiques, un nouveau rapport au marché, il n'est pas inutile d'analyser cette mise en suspension de la peinture pendant près de vingt ans - comme un spectre que l'époque aurait voulu mettre de côté -, qui se révèle un moment riche et complexe dans l'histoire de l'art contemporain
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Images en lutte ; la culture visuelle de l'extrême gauche en France (1967-1974)
Philippe Artières
- Ensba
- 23 Février 2018
- 9782840565161
Catalogue de l'exposition Images en lutte - La culture visuelle de l'extrême gauche en France (1968-1974), présentée au Palais des Beaux-arts, Paris (21 février - 20 mai 2018).
Les années 1968 en France sont le théâtre d'une formidable production visuelle, portée par les utopies révolutionnaires. Pendant cette période (1968-1974), militants et artistes d'extrême-gauche oeuvrent pour inventer de nouvelles formes d'expressions visuelles en lien avec les luttes collectives. Images en lutte raconte cette extraordinaire rencontre entre l'art et la politique qui débute et se referme à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, de l'Atelier Populaire en 1968 aux réunions du FHAR et du MLF en 1974.
Cet ouvrage s'ouvre par les affiches de l'Atelier Populaire et présente pour la première fois de nombreux projets ainsi qu'un reportage photographique sur l'occupation de l'Ecole. Des dossiers sont consacrés aux luttes, aux soutiens, aux révolutions, à la libération sexuelle... Il rassemble des peintures, des photographies, des sculptures, des installations, des revues, des tracts, des affiches politiques, des extraits de films et des photographies relatifs à ce moment d'agencements singuliers. -
Le peintre Djamel Tatah présente une réinterprétation captivante du musée Matisse de Nice. Il a opéré une sélection subjective parmi les collections du musée, mettant en lumière une centaine d'oeuvres graphiques et de sculptures d'Henri Matisse (1869-1954), couvrant l'ensemble de la carrière de l'artiste, le tout enrichie de prêts exceptionnels de l'Institut national d'histoire de l'art (INHA).
L'originalité de cette démarche réside dans l'alternance habile entre les créations emblématiques de Matisse et une trentaine de tableaux monumentaux de Djamel Tatah, choisis parmi sa production des vingt dernières années. Ces oeuvres, provenant de collections publiques et privées, se fondent harmonieusement avec l'héritage artistique de Matisse, créant ainsi un dialogue visuel dynamique entre les deux périodes et les deux artistes.
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Yan Pei-Ming : au nom du père
Christian Besson, Eric de Chassey
- Éditions Hazan
- 7 Avril 2021
- 9782754112116
Catalogue officiel de l'exposition Yan Pei-Ming - Au nom du père au Musée Unterlinden à Colmar de 2 avril au 11 octobre 2021. En écho au célèbre Retable d'Issenheim, chef-d'oeuvre de ses collections, le Musée Unterlinden à Colmar consacre une exposition inédite à Yan Pei-Ming, dont l'esprit et le travail coïncident avec les thèmes de la filiation, du sacré et du sacrifice traités par Grünewald cinq siècles plus tôt. Yan Pei-Ming - Au nom du père invite le visiteur à parcourir quatre décennies de la carrière de l'artiste et réunit de façon exceptionnelle plus de soixante oeuvres d'une importance majeure issues d'institutions publiques et de collections privées. L'exposition et le catalogue qui l'accompagne analysent le regard que Yan Pei-Ming porte sur lui-même et sur sa création, tout en évoquant son évolution stylistique et sa place dans l'histoire de l'art. Dominée par les portraits et les autoportraits, son oeuvre interroge le rapport de l'artiste avec ses origines, de Mao à la figure du père, en passant par celles de Bouddha et de la mère, sans oublier les paysages internationaux et ceux de Shanghai.
L'oeuvre inédite Pandémie a été spécialement conçue par Yan Pei-Ming pour l'exposition comme le pendant contemporain de la Crucifixion du Retable d'Issenheim : j'ai voulu créer une peinture universelle, qui traverserait le temps, une peinture à la hauteur de la situation(...). Elle parlera à tous ceux qui ont vécu cette pandémie et témoignera de cette période aux générations futures. Je pense que le spectateur ne sortira pas indemne de cette exposition. C'est la force de la peinture.
Publication bilingue français/anglais. Coédition Musée Unterlinden (Colmar)/Editions Hazan. -
La peinture efficace : une histoire de l'abstraction aux Etats-Unis (1910-1960)
Eric de Chassey
- Gallimard
- Art Et Artistes
- 3 Octobre 2001
- 9782070757046
De l'abstraction américaine, on connaît surtout l'expressionnisme abstrait et ses champions - Pollock, Rothko, Newman -, moins souvent quelques pionniers des deux premières décennies du XX? siècle - Dove, Russell -, plus rarement encore le petit groupe de peintres qui en ravivent la flamme dans les années trente - Davis, Diller. Pour la première fois depuis cinquante ans est ici reprise l'histoire de l'introduction de l'abstraction aux États-Unis jusqu'à son triomphe provisoire dans les années soixante, non pas seulement en rapportant une succession de faits et d'oeuvres, mais en montrant comment réception et création se mêlent indissolublement. En prenant en compte tous les modes possibles de réception - depuis l'essai théorique jusqu'à la bande dessinée en passant par la critique journalistique, la constitution de collections et la pratique d'expositions -, Éric de Chassey montre comment trois vagues abstraites se sont succédé aux États- Unis, dont seule la troisième a connu le succès et a pu durer. Analysant comment les artistes ont eux-mêmes fait évoluer le sens de l'idée abstraite selon des voies largement inexplorées en Europe, il dessine non pas des influences mais des continuités d'interrogation. Questionnant ainsi l'histoire de la notion d'abstraction à propos du pays qui en a assuré la popularité, il permet de ne plus concevoir la peinture abstraite en tant que style ou absolu mais en tant que modèle de relation au monde.
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Platitudes ; une histoire de la photographie plate
Eric de Chassey
- Gallimard
- Art Et Artistes
- 16 Novembre 2006
- 9782070771363
La photographie a été inventée pour reproduire et produire de la profondeur. Certains s'en sont pourtant servi pour créer des images plates, tant du point de vue spatial (l'image s'y présente avant tout comme une surface bidimensionnelle), que temporel (la durée y est suspendue sans suggérer la moindre amorce de narrativité) ou sémantique (la signification ne s'y annonce pas comme étant à déchiffrer, mais semble se donner d'emblée comme neutralisée). Bien entendu, ces images peuvent être le fruit d'un simple hasard. Elles n'existent alors que de manière isolée, et seul notre regard rétrospectif y remarque cette particularité. Mais parfois, chez certains auteurs ou artistes, elles deviennent une part importante, voire majoritaire, de la production et c'est l'oeuvre tout entier qui est affecté. Il est ainsi possible de tracer une histoire de la photographie plate, suivant une généalogie souterraine qui va du début du XIX? siècle à celui du XXI? siècle, des portraits anthropométriques d'Alphonse Bertillon aux grandes photographies d'identité de Thomas Ruff, des images sans distance de Paul Strand aux pures surfaces de Philippe Gronon, des architectures de style documentaire de Walker Evans aux monuments paradoxaux des Becher ou de Lewis Baltz.
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L'abstraction, avec ou sans raisons
Eric de Chassey
- Gallimard
- Art Et Artistes
- 6 Avril 2017
- 9782072693342
Dans la lignée des précédentes publications d'Éric de Chassey sur l'histoire de l'abstraction aux XX? et XXl? siècles, qui l'ont notamment imposé comme l'un des meilleurs spécialistes de l'art des États-Unis au XX? siècle, L'abstraction avec ou sans raisons présente une histoire de l'abstraction, non pas considérée d'un point de vue normatif ni déconstruite comme une figuration au second degré, mais envisagée comme un phénomène complexe, compréhensible en particulier dans ses interactions avec d'autres phénomènes artistiques, sociaux et historiques. Cet ouvrage est le premier à considérer l'abstraction de la seconde moitié du XX? siècle comme un phénomène global et non plus dans des cadres limitativement nationaux. Il propose notamment de reconnaître l'expressionnisme abstrait comme la grande tendance internationale de l'immédiate après-Seconde Guerre mondiale, le débarrassant ainsi des préjugés nationalistes qui ont jusqu'à présent limité son étude et l'appréhendant à travers les échanges artistiques qui se sont produits de part et d'autre de l'Atlantique.
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Les sujets de l'abs-traction
Eric de Chassey, Justine Moeckli, Eveline Notter
- Cinq Continents
- 3 Juin 2011
- 9788874395958
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Eugène Leroy (1910-2000) est une référence pour l'histoire de la peinture contemporaine. Des toiles expressionnistes qui le firent connaître au milieu du XXe siècle aux vastes empâtements qui ont considérablement marqué la scène artistique internationale depuis une trentaine d'années, Eugène Leroy a construit un oeuvre très personnel, au croisement des débats qui animent la question de la peinture dans l'art contemporain. Sa longue pratique artistique lui a permis d'approfondir ce questionnement jusqu'à la fin et ainsi d'être non seulement une source, mais aussi l'expression la plus aboutie de cette réflexion nourrie d'une formidable culture. Parmi les thématiques traversant l'oeuvre de Leroy, l'exercice de l'autoportrait intervient avec un entêtement jamais démenti rappelant les obsessions de Rembrandt. Traités à l'huile, au fusain, au burin, l'image de l'artiste est un motif récurrent qui, abordé avec plus ou moins d'évidence ou de complexité, est une sorte de fil d'Ariane dans le labyrinthe d'une vie de création.
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Ligne, forme, couleur ; Ellsworth Kelly (1923-2015) dans les collections françaises
Eric de Chassey
- Actes Sud
- 10 Octobre 2018
- 9782330113247
Le peintre américain Ellsworth Kelly (1923-2015), a entretenu toute sa vie un rapport privilégié avec la France et ce lien vient d'être réaffirmé par le Studio Ellsworth Kelly qui a souhaité faire don de 54 estampes de l'artiste à la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art (INHA). Cet ensemble permet d'observer la manière dont Kelly a, tout au long de sa carrière, expérimenté les possibilités que peut offrir l'image imprimée, depuis sa première lithographie, réalisée aux Beaux-arts de Paris en 1949, jusqu'aux oeuvres monumentales sur papier des années 2000. Pour la première présentation au public de ce don exceptionnel, la Collection Lambert en Avignon a souhaité accompagner celui-ci d'une sélection des oeuvres de Kelly - tableaux, dessins, collages et estampes - qui se trouvent aujourd'hui dans les collections françaises, publiques et privées.
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Un héritier des avant-gardes : Dlubak
Eric de Chassey, Zbigniew Dlubak, Karolina Ziebinska-Lewandowska
- Xavier Barral
- 18 Janvier 2018
- 9782365111669
Cet ouvrage, qui accompagne la première exposition personnelle de l'artiste en France, présente son travail en 4 parties thématiques.
Cet ouvrage, qui accompagne la première exposition personnelle de l'artiste en France, présente son travail en 4 parties thématiques :
- Vers l'abstraction, qui montre l'ensemble de photographies abstraites réalisées entre 1948 et 1950 qui reste par sa cohérence et son originalité, exceptionnel dans l'histoire de l'art ; ainsi que sa série Asymétrie, réalisée à partir de 1980 pendant les vingt dernières années de son activité artistique. Une évidente proximité des formes se dégage de ces deux ensembles, mais le dernier est entamé au moment où l'artiste a derrière lui sa fascination pour le structuralisme et les théories du langage et où sa conscience de l'image est toute autre.
- Peintures et esquisses, qui présente son travail pictural et met en évidence les liens formels entre ses deux pratiques.
- Proximité du réel, beauté du quotidien, à travers plusieurs séries réalisées dans les années 1960-1970 (Existences ; Paysages ; et plusieurs nus) qui surprennent par leur intensité et leur attention portée à ce qui devrait être marginal. Dans ces travaux l'appareil photo semble être un outil de documentation du réel mais il est en fait un moyen de dénoncer le réalisme photographique promu par le pouvoir en place.
- Représentation soumise aux systèmes qui explore la notion de signe dans l'images et qui débouchera sur ses montages photographiques, véritable mise en abîme de l'image photographique dans l'image. -
A masterful series of ceramic busts with wrinkled, swirling expressions.
This series of 27 ceramic heads from German artist Thomas Schütte (born 1954) conjures the characters from Samuel Beckett's final play, What Where, portraying the bulbous, sagging faces of old men with such exaggeration that they verge on caricatured surrealism -
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LES AFFRANCHIS, Un choix dans les Collections du Frac Auvergne : Un choix dans les Collections du Frac Auvergne
Eric Suchère, Jean-Charles Vergne, Eric De Chassey
- Paul Rebeyrolle
- 19 Juin 2011
- 9782911195174
Catalogue de l'exposition à l'Espace Paul Rebeyrolle (Eymoutiers) du 19 juin 4 décembre 2011.
Empruntant son titre au film « Les Affranchis » de Martin Scorsese, cette exposition est issue des collections du Fonds régional d'art contemporain d'Auvergne.
L'ouvrage illustre les oeuvres des 16 artistes représentés, dont Simon Hantaï, Yan Pei-Ming, Jean-Pierre Pincemin, Pierre Soulages, Claude Viallat... -
Marcia Hafif ; la période romaine / italian paintings, 1961-1969
Eric de Chassey
- Mamco
- 13 Avril 2010
- 9782940159390
Le catalogue raisonné des oeuvres de la période italienne de l'artiste américaine : la totalité des quelques 500 peintures et dessins réalisés dans les années 1970 reproduites (ou, pour les oeuvres détruites ou non localisées, redessinées par Marcia Hafif d'après les notes qu'elle a conservées), un long entretien au cours duquel elle revient sur sa démarche dans le contexte culturel de cette période, une analyse de son travail dans une perspective historique par Eric de Chassey.
Un ouvrage majeur pour comprendre l'histoire de l'abstraction occidentale, au travers de cette figure de la femme peintre, emblématique des mutations de l'époque. -
Philippe Gronon ; l'objet de la photographie
Eric de Chassey, Catherine Perret
- Mamco
- 28 Août 2010
- 9782940159420
Monographie de référence sur un travail pictural au plus près des choses en même temps qu'une réflexion sur la photographie elle-même : les séries de photographies d'objets réalisées depuis 1989, avec deux essais de Catherine Perret et Eric de Chassey.
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Dessin infini
Eric de Chassey, Vincent Simon, Georges tony Stoll
- Septembre Editions
- 6 Mars 2009
- 9782952822817
Le dessin de Georges Tony Stoll a été découvert assez récemment, lors de ses expositions CONSTELLATIONS à la galerie serge le borgne et au FRAC Alsace en 2007 et 2008. Il faut, pour être plus exact, parler de redécouverte, mode selon lequel cette oeuvre se donne, ne cessant jamais d'intriguer, déjouant toute lecture trop rapide et facile, se prêtant à de multiples redécouvertes. Le dessin en effet, ainsi que l'écriture, est une pratique constante dans la carrière de l'artiste, à la différence de la photographie, la vidéo, la peinture, qui y apparaissent de façon plus sporadique. Ainsi, ce dessin était déjà connu pour être déjà passé dans toute son oeuvre, notamment les photos et les vidéos, dans lesquelles des hommes entrent si souvent en rapport avec le corps du dessin, s'y confrontant, parfois jusqu'au contact physique, comme s'il était un étrange corps devenu familier. Ou bien encore dans de singuliers collages, montrés lors de l'exposition à la Galerie du Jour-agnès b. en 2002, qui confrontaient ces « présences innommables » que l'artiste se plaît à dessiner aux apparitions des photographies. Cet ouvrage propose la redécouverte de cette autre partie de l'oeuvre, restée jusque là à la fois présente et souterraine.
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Catalogue de l'exposition à la Villa Medicis du 05 février au 06 mai 2012.
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Un catalogue rétrospectif des créations de tous les résidents de la Villa Médicis pour la saison 2012 - 2013.
